quinta-feira, 22 de novembro de 2012

Auto retrato - 1889

VanGogh-Self-Portrait





















GOGH, Vincent Van. Autoretrato, 1889

Van Gogh, ao longo de sua carreira, pintou várias obras com seu próprio retrato. Foram de um total de 35 auto retratos, sempre com a intenção de representar seu próprio corpo, incluindo uma com a sua mutilação na orelha.
Além de refletir a sua vida psíquica e de atuar como uma maneira de representar suas técnicas de pinturas únicas, o exame contínuo e sistemático do próprio corpo apresenta o artista como alguém que testa os seus próprios limites, que indaga sobre o enigma da própria existência.
A vivacidade do efeito visual não é de natureza física, mas de base fisiológica. Os pontos justapostos de cor pura provocam uma espécie de “pânico visual”: o olhar compulsivo tenta misturar os diferentes tons. O princípio da mistura óptica funciona, ao mesmo tempo que implica uma constante sensação de agitação.
O quadro de 1889, pintado no Asilo de St.-Rémy, manifesta segurança e agressividade; tem rugas bem vincadas perto do nariz e das maçãs do rosto, as sobrancelhas são grossas e salientes e os cantos da boca estão virados para baixo. O retrato não é, não obstante, o de um rosto hostil, revelando vitalidade. As linhas serpenteantes e em forma de remoinho que surgem como pano de fundo são igualmente utilizadas na figura e nas roupas.

Natureza Morta com Absinto (1887)




A tela retrata uma cena comum da sociedade parisiense em um café: uma taça com absinto, uma bebida mítica no final do século XIX, e uma garrafa d'água que muitas vezes acompanhava a bebida.
A madeira escura do fundo ressalta o esverdeado da bebida. Na tela, o pintor retrata, também, parte do fundo do café, dando à quem vê, de que está sentado à mesa.
O cotidiano é representado, como forma de ressaltar o ordinário e descrever uma cena normal.

A Caveira com o Cigarro Aceso - 1885 e 1886



GOGH, Vincent Van. A Caveira com o Cigarro Aceso, 1885
  • Com esta obra, Van Gogh tem o objetivo de transmitir os males da nicotina para a sociedade. 
  • O quadro é feito com óleo em tela, suas dimensões são 32cm por 24,5 cm e fora pintado entre 1885 e 1886.
  • No quadro, Van Gogh utiliza cores mais escuras e sombrias com o intuito de explicar o mal que o cigarro pode fazer. Também faz uma caveira fumando-o, representando a morte que o cigarro pode causar.

quarta-feira, 21 de novembro de 2012

Girassóis - 1888



girassois
                                              GOGH, Vincent Van. Girassóis, 1888
  • Os girassóis é uma serie de pinturas do pintor Van Gogh, que foram feitas com muita dedicação e urgência, pois, as plantas que foram utilizadas murchavam depois de algumas horas, quando colocadas em um vaso.
  • O artista era muito devoto e sempre se ajoelhava diante ao sol e acompanhava a sua trajetória. e por esse motivo se comprova a utilização dos girassóis, que também acompanham a trajetória do sol e representando a simbologia, vida e nostalgia.
  • Nesta obra o artista buscou utilizar cores fortes e deixar o cinza de lado, em busca de uma mair luminosidade e usou apenas uma gama de cor – o amarelo e os sutis matizes de linhas vermelhas e azuis.


A Noite Estrelada - 1889


GOGH, Vincent Van. A Noite Estrelada, 1889

  • A Noite Estrelada é uma das das obras mais conhecidas do artista holandês Pós-Impressionista Van Gogh. Diferentemente de muitas outras de suas obras, A Noite Estrelada foi pintada de memória e não a partir da vista, como de costume. Acredita-se que este é o motivo pelo qual ele causa um impacto ao espectador.
  • Na pintura fora usado óleo em tela, com as dimensões 73,7 cm × 92,1 cm e está localizada no Museu de Arte Moderna, em Nova York.
  • Há uma relação entre religião e arte na obra, dada a partir dos astros localizados na parte superior da tela. Van Gogh era muito religioso nessa época.
  • Gogh utilizou cores fortes para representar a luz e a escuridão em A Noite Estrelada. utilizou o amarelo para representar a luz das estrelas, astros e lua e o azul para representar o céu e a vila.


O Quarto em Arles - 1888

GOGH, Vincent Van. Quarto em Arles, 1888


  •  Em 1888, decidiu mudar-se para Arles, no sul da França onde, segundo ele, havia mais cor, mais sol. Van Gogh convidou seu amigo Paul Gauguin, também pintor para morar com ele num estúdio batizado de Casa Amarela. Mas os dois não se entenderam, nas discussões, sempre sobre quadros, Van Gogh se irritava porque Gauguin não concordava com ele, e vice-versa.
  • Embora buscasse a impressão de tranquilidade em seu quadro, este reflete a tensão, a solidão e desarreigamento de Van Gogh na ocasião da pintura. Os objetos do quarto não tem relação entre si, o piso aparenta cair para frente, a janela está entreaberta, os quadros pendem em direção à cama, os móveis em diagonal, tudo parece refletir o caos em que Van Gogh mergulhara. Ele pintara este quadro 3 vezes, sendo uma dela a pedido de seu irmão.                 
  • Van Gogh diz a respeito de seu quadro: "Desta vez é muito simplesmente o meu quarto, aqui tem de ser só a cor a fazer tudo; dando através da simplificação um maior estilo às coisas, deverá sugerir a ideia de calma ou muito naturalmente de sono. Em resumo, a presença do quadro deve acalmar a cabeça, ou melhor, a fantasia."

O Semeador - 1888

    GOGH, Vincent Van. O semeador, 1888

                                                                    

  • Em O Semeador, Vincent Van Gogh se inspira em Millet, utilizando tecnicas variadas, como a pintura a óleo e desenhos a carvão. O quadro retrata o natural cotidiano de um camponês no campo trabalhando. Van Gogh teve uma vida muito difícil, onde falhou em tudo que era considerado importante na sua época, como constituir uma família, garantir economicamente a sua própria subsistência, e acabou sucumbindo a uma doença mental. Pintar passou a ser seu refúgio. Gogh utilizava cores muito fortes para expressar seus sentimentos. Ele costumava dizer "Pinto o que eu sinto e não o que eu vejo.". O semeador pode ser considerado um sentimento de esperança para Van Gogh, representando que ele ainda tinha muito o que "semear" em sua vida.
  • Os reflexos do PAS sobre esta obra se voltam na relação entre arte e moral, arte e filosofia, arte e fé. Também compreensão da cor-luz e da cor-matéria, colaborando para o entendimento do desenvolvimento da fotografia, além da consideração das técnicas utilizadas e das variações de representação que Van Gogh usa para expressar sua visão de mundo.